Домашние и дикие. Анималистика в русском искусстве 18-21 веков из собрания Государственного Русского музея

С утверждением в России XVIII века «светского» искусства внимание художников параллельно с интересом к многогранности образа человека постепенно обращается и к миру животных. На уроках рисования в военных учебных заведениях в качестве образцов для копирования выставляются птицы (М. Шелауров Утка, 1771; Н. Чижев Снегирь, 1776). «Копийный» подход к изображению, основанный на отработанных приемах, не только обучал рисованию, но и развивал естественнонаучный интерес к природе. При царском дворе создаются портреты четвероногих любимцев (Х.-М. Рот (с оригинала И. Ф. Гроота) Собака Екатерины II, 1767). Правда, подобная практика существовала и ранее, однако это были частные случаи, такие как гравюра Голлара 1661 года Портрет кота царя Алексея Михайловича. «Высокородных» животных увековечивали и в фарфоре (Ж.-Д. Рашет Левретка, 1785-1789). Наиболее четко и последовательно анималистическая тенденция прослеживается в скульптуре. В монументально-декоративной и станковой пластике преобладают мифологические и аллегорические композиции, в которых животное выступает пока в роли одного из элементов, сопутствующих человеку и вступающих с ним в контакт.